Иван Фомич Хруцкий, художник Беларуси 19 века

Содержание: Введение 1.Биография 2.Творческая деятельность Заключение Литература 1 Введение В самой биографии Хруцкого до сих пор множество загадок. Но даже то, что нам известно, позволяет представить человека отважного, готового ради своей цели преодолеть любые препятствия.

Именно таким должен быть 17-летний сын униатского священника, ученик религиозного лицея, отправившийся в одиночку в Петербург, чтобы заняться рисованием.

Наверное, это тот самый случай, когда талант сам ведет.

Вольнослушатель Академии художеств уже через три года то время уже был в упадке. Малая серебряная медаль, малая золотая Хруцкий шел к своей цели возможно, ему хотелось получить большую золотую медаль, чтобы претендовать на шестилетнюю стажировку в Италии за казенный счет. Какой мировой славы он мог бы там добиться, остается только представлять.

Потому что никакой Италии, несмотря на получение большой золотой медали, в его жизни так и не случилось. 2 1.Биография (Усадьба Хруцких . Захарничи (1910-е годы; нынче не сохранилась). Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого.

Белорус.

Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика.

Копировал в Эрмитаже.[2] В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. 3 2. Творческая деятельность Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника Натюрморт с вазой и Натюрморт с птичкой относятся к 1832 году.

Главное направление творчества Хруцкого в это период работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов . Натюрморт с вазой (1832) Натюрморт с птичкой (1832) Главное направление творчества Хруцкого в это период работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов . В это время он создаёт группу похожих по стилю работ Плоды и птичка (1833); Фрукты (1834); Виноград и фрукты , Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном , которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839); Натюрморт со свечой , Цветы и фрукты , Плоды, фрукты, битая дичь , (все 1830-х годов). 4 Цветы и плоды (1836, 1839) В 1836 году за картину Цветы и плоды И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи .[2] Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества ( Вид на Елагином острове в Петербурге , 1839; Вид в имении , 1847). Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов Портрет жены с цветами и фруктами (1838) молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах.

Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму. Ели работа И. Хруцкого Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт Цветы и плоды Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. 5 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 1851); для архиерейского дома в Вильно 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К. Вильчинского серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров своеобразным жанром в комнатах : Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855). В комнатах усадьбы Захарничи художника И. Ф. Хруцкого (1855) 6 Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его интерьеры . В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения приём, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты.

Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых.

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решённая в сдержанных, приглушённых тонах.

Семейный портрет (1854) 7 Заключение (1810-1885) художник, писал натюрморты, портреты, интерьеры, пейзажи, иконы. Сын греко-униатского священника.

Профессиональное образование получил на факультете свободных художеств в Полоцком лицеуме, который окончил около 1827 г.. В Санкт-Петербурге брал уроки у английского живописца Дж. Доу (до 1829), одновременно занимался в ИАХ в качестве вольноприходящего ученика.

Копировал в Эрмитаже. В 1836 г. за картину Цветы и плоды награжден большой серебряной медалью. В 1838 г. за картины Цветы и плоды и Старуха, вяжущая чулок награжден малой золотой медалью. В 1839 г. за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей удостоен звания академика. В 1844 г. купил имение Захарничи под Полоцком и с 1845 г. постоянно жил там.

Неоднократно совершал поездки в Литву. С 1845 по 1855 гг. выполнил большое количество работ по заказам литовского митрополита Иосифа Семашко: иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Св.

Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трех Мучеников в Вильно (1850-1851); для архиерейского дома в Вильно 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов); для городской и загородной резиденций митрополита исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 8 Литература Kuznecow. S. Malarz Jan Chrucki. Portret XIX-wiecznego 'artysty srednego'// Biuletyn historii sztuki. R. LX: 1998. nr.1-2. S.49-67. Свод памятников истории и культуры Белоруссии Минск: БелСЭ им.

Петруся Бровки, 1985. С. 133. 496 с. 8000 экз. (На белор. языке) Знаменитые русские художники: Биографический справочник. СПб.: Азбука, 2000. 400 с. 100 000 экз.